一、大赛背景

非物质文化遗产与民族文化是中华优秀传统文化的核心载体，长期以来主要依靠师徒传承、家族传承、作坊传承等传统模式延续，存在传承渠道单一、青年参与度低、文化与现代生活脱节等问题。

在文化振兴与设计教育融合的新时代，打破非遗仅依赖传统传承模式的局限，建立“校园传承”新机制，让非遗在校园落地生根、活态传承，已成为推动非遗年轻化、时尚化的关键路径。

为深入贯彻非遗保护传承与民族文化创新发展政策，推动非遗技艺、民族元素与现代时尚首饰设计深度融合，搭建校园传承平台，发掘青年设计人才，特举办本次“工美杯”非遗新生・民族风尚现代时全国尚首饰设计大赛。大赛以非遗技艺与多民族文化为根基，鼓励青年用当代设计语言重构传统美学，让非遗文化走出作坊、走进校园、走向日常穿戴。

二、大赛目的

破解非遗技艺与民族文化长期依赖师徒传承、家族传承、作坊传承的单一模式，将非遗文化、民族工艺全面引入校园，建立课堂教学—实践创作—竞赛展示—产业转化的校园常态化传承机制，让非遗从“小众传承”变为“青年普及”，真正在校园落地生根、活态传承。

依托院校师资集中、学生基数大、创新活力强、学习周期稳定、传播覆盖面广的独特优势，系统性培养青年设计力量，让青年学生成为非遗保护与创新的主力军，解决非遗传承后继乏人、年龄断层、创新不足的核心问题。

以首饰设计为载体，引导青年将非遗技艺、民族图腾、民族色彩、传统工艺与当代时尚审美结合，让非遗走出博物馆、走出作坊，推动教学内容与非遗文化、产业需求对接，促进院校、非遗传承人、企业、市场四方联动，转化为可穿戴、可传播、可消费的现代时尚产品，赋予传统文化新生命力。

以大赛为纽带，集中展示全国不同地方非遗魅力与多民族文化特色，推动民族文化、传统工艺的交流与传播，助力文化创意产业、珠宝首饰产业高质量发展。

三、组织架构

主办单位：云南省工艺美术行业协会、云南省珠宝玉石首饰行业协会

承办单位：云南国土资源职业学院

支持单位：全国珠宝玉石首饰行业产教融合共同体、全国珠宝科技与艺术产教融合共同体、云南珠宝玉石首饰行业产教融合共同体、云南世纪珠宝有限公司

四、参赛对象

（一）参赛人员

本次大赛面向全国中等职业学校、高等职业院校及本科院校中与艺术设计、珠宝设计、玉石雕刻等相关专业的全日制在校学生。参赛选手须在2027年7月之前仍具有在校学籍（即比赛举办期间为在校生）。每所院校作为一个参赛队单位，可推荐多名学生参赛，参赛选手不得跨校组队。每名参赛选手可配备1名指导教师，指导教师须为本校在职教师。鼓励各相关院校积极组织选拔符合条件的优秀学生报名参赛。

（二）报名要求

各参赛院校需按照组委会要求进行报名，并指定一名领队负责所在院校参赛队的联络与协调工作（领队可由指导教师或院校相关负责人担任）。参赛选手资格审查工作由各参赛院校负责，竞赛执委会保留对参赛选手资格进行复核、抽查的权利。

（三）纪律要求

所有参赛选手应自觉遵守竞赛纪律，服从裁判和工作人员指挥，文明参赛，尊重对手。参赛选手须恪守诚信原则，不得弄虚作假、抄袭他人作品或由他人代劳创作，一经发现将被取消参赛资格和成绩，并承担由此产生的全部后果。

五、参赛要求

（一）作品主题

以“非遗技艺+民族元素”为核心，创作现代时尚首饰，突出文化性、时尚性、穿戴性、创新性。以“金、木、土、石、布”为核心（可融入如银饰锻制、花丝镶嵌、錾刻、珐琅、蜡染、扎染、刺绣、漆艺、竹藤编等非遗技艺和全国各少数民族的民族纹样、图腾、色彩、服饰、节庆文化等）。

作品类目：首饰套装，如项链、耳环、手镯、戒指、胸针、发饰等任选其三。

（二）作品要求

（1）作品必须由参赛学生本人独立完成，每人仅限提交1份作品，并签署参赛诚信承诺书。严禁委托他人代为创作或抄袭他人作品，一经发现将取消其参赛成绩，并由参赛选手承担由此产生的一切后果。原创未发表、未参赛、未商用，无知识产权纠纷；

（2）参赛作品在产权归属、署名权等方面不存在任何争议。作品所使用的创意和设计元素须为选手原创，未抄袭、借用他人作品或创意，不存在侵犯他人知识产权的情况。引发侵权、抄袭等争议，由参赛者本人承担全部法律责任，组委会有权取消其参赛资格、获奖名次并公示。

（3）必须融入至少1项非遗元素和/或1种民族文化元素；

（4）设计风格现代时尚，拒绝复古堆砌，适合日常穿戴，结构安全、佩戴舒适、材料合理，具备生产可实现性。

（5）作品内容和立意应符合国家法律法规要求，思想健康积极，艺术表现形式和题材具有独特性，较好地展现非遗技艺和民族文化精华，不得制作违背社会公德或触犯民族宗教禁忌的作品。

（三）提交材料

（1）设计效果图（正/侧/细节图，JPG300DPI，可以为手绘扫描图或电脑绘制图）；

（2）报名表：含诚信承诺书，300 字内设计说明（文化来源、非遗 / 民族元素、工艺、佩戴场景）；；

（3）学生证明材料。

六、比赛形式与赛程安排

本次竞赛为个人赛，参赛选手以个人身份参赛，在各自学校完成作品创作。赛事采取“远程创作、集中评审”的方式进行：选手在本校导师指导下于规定时间内完成设计作品，之后提交作品扫描件供评委集中评审打分。整个比赛期间，参赛选手无需集中到现场竞技，但各参赛院校需严格按照竞赛要求组织学生创作并按时提交作品。比赛全程将在公平、公正的监督下进行。

为保证比赛专业性和公平性，竞赛内容和评分要求参照国家职业技能标准《4-08-08-05 工艺美术品设计师》的相关技术要求执行。

发布启动：2026年6月1日

报名和作品提交截止：2026年6月25日24:00

初审：6月26日—6月28日

终审：6月29日—6月30日

作品展出：2026年7月9日-2026年7月13日

公示颁奖：2026年7月11日

投稿邮箱及规范：651410336@qq.com 邮件名称为“工美杯-作品名称-作者姓名”，附件应包含设计效果图，报名表扫描件，学生证明材料（学生证照片、学籍证明扫描件等）联系人：李老师18213515082七、评审规则（总分100分）

评审坚持公平、公正、公开，从文化、创意、工艺、落地、市场五大维度评分：

1.文化传承（20分）：非遗 / 民族元素运用准确，文化内涵表达清晰，尊重本源。

2.创意设计（20分）：主题鲜明、形式新颖、现代时尚感强，艺术表达完整。

3.工艺可行（15分）：非遗工艺逻辑合理，制作路线清晰，符合首饰加工规范。

4.可实现度（20分）：结构稳定、佩戴安全、材料易得、成本可控，无设计硬伤，适合量产 / 定制落地。

5.整体表现（15分）：视觉统一、图面规范、系列感强、表达专业。

6.市场潜力（10分）：符合当代消费趋势，具备传播与商业价值。

八、奖项设置

竞赛依据参赛选手最终成绩评选金、银、铜奖，颁发获奖证书和奖品。各奖项名额按照实际参赛选手总数的一定比例产生：

金奖：获奖比例约为参赛选手总数的10%（四舍五入取整，下同），授予成绩排名最前列的选手，较好的产品就与企业共同开发。

银奖：获奖比例约为20%，授予成绩排名紧随金奖之后的选手。

铜奖：获奖比例约为50%，授予成绩排名紧随银奖之后的选手。

最佳可实现奖：3 名

最佳非遗创新奖：3 名

最佳民族风尚奖：3 名

优秀指导教师奖：若干（金银获奖指导教师）

优秀组织奖：若干

九、大赛亮点

首倡校园传承：打破师徒、家族、作坊单一传承，让非遗在校园落地。

强化可实现度：专设评分项，推动图纸变产品、设计变商品。

权威评审团：工艺美术大师、非遗传承人、院校教授、品牌设计总监。

产业直通：优秀作品推荐展览、孵化、生产、销售。

十、知识产权

作品著作权归作者所有；

主办方拥有公益展览、宣传、出版使用权，署名作者；

侵权作品立即取消资格，责任由参赛者承担。

十一、附则

大赛不收取任何参赛费用；

主办方拥有大赛最终解释权，未尽事宜另行通知。